饰品之家讯：绘画是创造性的艺术，绘画的艺术价值就在于创新。绘画的创新与自然科学中的发明创造没有什么区别，唯一不同的是，绘画属于社会科学的范畴。绘画的创新除了能给人带来全新的感官刺激外，其艺术内涵要与观赏者的心灵沟通，达到震撼人心的效果。绘画艺术的创新如果离开了这个根本，也就不存在什么价值了，绘画艺术正是在不断的创新中向前发展。而中国的绘画就是中国画(俗称水墨画)。
中国画在艺术类学校教学中占有很大的比重，或是专业课、或是选修课。
中国画的发展同样存在着创新的问题，然而，当今的中国画家面对中国画的创新问题，却存在着截然不同的认识。
我从小喜欢中国画，并拜师学习。对中国画有简单的了解。到了大学，我选修了《中国画鉴赏》这门课程。在这我就谈一下自己对中国画的认识。
我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神。
中国画是中国传统的精致文化，是我国民族智慧的结晶，民族情感的表现，在世界艺术林苑中占有重要位置。然而中学生在欣赏中国画时往往不得要领只看皮毛，就自然感受不到这一国粹的精妙之处。
中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。
通过中国画选修课，使我认识到了中国画与其他绘画的不同。并且更多的了解了中国画，喜欢中国画。通过老师的课上讲解使我更进一步的产生了美的悟性和创造力。
在课上，王老师讲到了中国各时期的中国画，好像把我们带回了曾经的那个历史年代一样。让我们对中国画有了进一步的了解。讲过中国画的笔墨技法、墨色的交融。干、湿、浓、淡、清构成了水墨淋漓的情趣世界，使我在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对我来说既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法的体会。
通过王老师在课上利用各种风格的中国画讲解以墨撞水、以水撞墨、以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使我产生强烈的好奇心。在此之前，我也有过中国画的学习，但都是一些基本的功底训练，经过王老师的一些讲解我更有所体会，而且王老师与我师傅的绘画风格不同，我还可以从中吸取一些经验和技巧。感到十分的高兴。
以下是我在王老师的国画鉴赏课上了解到的一些东西：
初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看下列各项是否精美
画工：
画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批评该画的优劣，就是受画工的影响很大。
书法：
中国画和西洋画不同之处，其中一项就是书法。中国画画面上常伴以诗句，而诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如画龙点睛，使画增色不少。而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署，亦可窥其良莠。
印章：
画面上常见的印章有各方面：画家的印鉴，题字者私章，衬托用闲章，收藏者印章，欣赏者印章，鉴证者印章等。而各种印章的雕工，印文内容，盖印位置等，都在评价之列。尤其古画，往往有帝皇，名家，藏家和鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
装框：
中国画的装裱更别具一格，常见的有纸，绫两大类。今呀洗，绫裱较精。裱边的颜色，阔窄，称边，接驳，裱工等，都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式具影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。
说到装框，那便是书画装裱。王老师在课上还讲解到了一些书画装裱知识，让我们大家也对书画装裱有了一定的了解。这些装裱知识是我之前从未接触过的，我感到特别的有用。
我认为一个画家必须具备真才实学，才可能体现出在当今文明发达的时代中，一个画家所应该具有的艺术深度。
谈到这里，我不禁想起了我的师父，想起了与我老师交谈的场景。他曾跟我说过：自古以来，绘画创新一直是画家通向成功的唯一出路，同时也是一条艰难曲折的道路。这就要求画家必须建立起良好的艺术心态，提高自身的艺术修养，才能够在创新的道路上走向成功。然而历史上有成千上万的画家在这条道路上摔倒，甚至至死不悟，就算是有成就的画家，往往都是耗尽了大半生的精力才获得成功，这足以证明绘画创新的艰难程度。绘画艺术是天才加勤奋的事业，无论谁，只要拿起画笔将其作为事业，就意味着在用自己毕生的精力赌其成败，故切慎之。可见，他们这些大家对自己事业的尽职尽责。他为了能在他的有生之年有个名声，吃尽了苦头，独自一人在绘画这条道路上穿行。不知遇到过多少次的不顺、多少次的失败和打击，但他坚持下来了。他的坚持，是他有了今天的发展，有了他在国内外的一些名气。
我认为，学习中国画不是一味的审美，更重要的是去体味画里的意境以及它将要表达些什么，要学习画家们的那种态度和精神。
我喜欢中国画，更喜欢隐藏在其后的一些东西。
中国画博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，怎样更进一步的搞好中国画教学，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，还有待于我们在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力。
关于中国画的未来，我相信它作为一个古老的画种将和其他区域性绘画一样，随着民族差异的缩小和文化生活的国际化而逐步走向消亡。但是，这个消亡的过程恐怕要比我们设想的更长一些，而且，这种消亡的过程不是从有到无的过程，而是此物转变成他物的过程。就当前而言，世界文化的互补结构还需要它,这种世界性、历史性的需要，就是中国画发展的潜力所在。
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